彼の人生の最後の年に、ポール・ゴーギャンは、ヨーロッパの芸術界から自らを追放したマルキーズ諸島のヒヴァオア島で《犬と風景》を描きました。この絵は、1903年の彼の死の前に完成した最後の風景画の一つとして際立っており、彼のタヒチ時代を特徴づける不安定な実験精神が表れています。彼のより有名なタヒチの風景とは異なり、この作品は学者の間で議論を呼んでいます：ある人は孤独についての瞑想と見なし、他の人は隠された別れのメッセージと考えています。犬の存在は、高更の晩年の作品において珍しいモチーフであり、その個人的な意味についての推測を呼び起こしています—おそらく忠誠の象徴として、あるいは芸術家自身の孤立の象徴として。 この絵は静かな瞬間を捉えています：前景には一匹の孤独な犬が立っており、警戒しつつも落ち着いています。その背景には、豊かで手つかずの緑と遠くの山々があります。ゴーギャンの筆致は大胆で、色彩は鮮やかで、緑とオーカーが熱帯の熱気で脈打っています。犬の視線は観客を風景へと導き、私たちをその周囲の荒野をさまよわせるように誘います。彼のタヒチ作品の理想化された神話的な人物とは異なり、ここでは自然が支配し、動物は参加者であり観察者でもあります。この点で、高更のアプローチはポール・セザンヌのそれとは異なります。セザンヌの風景画では動物が構図の構造に従属することが多いですが、高更の犬は生きた存在であり、人間の世界と手つかずの土地との間の架け橋です。 《犬と風景》の正確な媒介は不明ですが、油彩キャンバスである可能性が高く、高更の晩年の実践と一致しています。この絵の初期の歴史は不明瞭であり、高更のマルキーズ時代の多くの作品が非公式の販売を通じて散逸したり、彼の死後に残されたりしました。今日、この作品は彼の最後の芸術的な段階の感動的な例として認識されており、その時期には健康状態の悪化や経済的困難が彼の創造的な力を鈍らせることはありませんでした。《犬と風景》は現在、個人コレクションに収められており、めったに展示されることはありませんが、その謎めいた雰囲気と芸術家の最後の章における位置づけのために、学者たちの注目を集め続けています。