В Ле Серк Медрано на первое место выходит ощущение движения — почти механического, почти игривого — где смелые дуги желтого, синего и красного цвета прорезают беспорядок геометрических форм. Глаз находит падающую фигуру в розовом, протянутую руку и собаку, скачущую внизу, все это наполовину скрыто в хаосе перекрывающихся плоскостей и цветов. Здесь нет единственного ведущего; вместо этого цирк взрывается наружу, как будто зрелище не может быть сдержано холстом.

Черно-белые полосы и шахматные доски напоминают костюмы и реквизит цирка, в то время как фрагментированная архитектура на заднем плане намекает на город за пределами палатки. Свет не используется для моделирования тел, а для уплощения и анимации, так что каждая форма кажется пульсирующей энергией, каждый цвет — кричащим. Написанная в 1918 году, эта работа принадлежит миру Фернана Лежа и модернистского авангарда, где цирк был как темой, так и метафорой новой индустриальной эпохи. В годы Первой мировой войны художники в Париже обратились к популярным развлечениям — циркам, музыкальным залам, кабаре — как символам как побега, так и динамики городской жизни.

Увлечение Лежа машинами и ритмами города здесь очевидно, но он также захватывает радость и хаос выступления. Ле Серк Медрано теперь находится в коллекции Центра Помпиду, что является подходящим домом для картины, которая все еще кажется такой же беспокойной и живой, как эпоха, которая ее породила. Посмотрите еще раз, и вы можете увидеть, как цирк катится вперед, готовый начать свое представление заново.