少ない絵画が、カードプレイヤー（Le joueur de cartes）のように、そのバリエーションについて多くの議論を引き起こしたことはありません。ポール・セザンヌは1890年から1895年の間に、サイズ、人物の数、構図が異なる少なくとも5つの異なるバージョンのカードプレイヤーを描きました。このシリーズは、後期印象派における単一のテーマの最も体系的な探求の一つを示しており、学者たちは各キャンバスの順序と意図について考えを巡らせています。ここにある絵画は、より小さく、親密なバージョンに属しており、その静かな強度から、一部の人々はこれをセザンヌの晩年の作品の「静かな決闘」と呼んでいます。 孤独な農民がカードに没頭し、粗い木のテーブルに座り、集中して下を向いています。セザンヌが選んだこの瞬間は、行動の瞬間ではなく、思考の瞬間です：プレイヤーの手は、決断の間に浮かんでおり、テーブルの上のタバコパイプと彼の隣の瓶は南フランスの田舎の儀式をほのめかしています。 mutedなパレット—オーカー、青、土の色—は、労働と習慣の世界に人物を固定し、ブロック状の筆致が彼の存在感に重みを与えています。ジョルジュ・ド・ラトゥールやカラヴァッジョの賑やかなカードプレイのシーンとは異なり、セザンヌはドラマや物語を取り除き、座っている人の重みと孤独に焦点を当てています。これは偶然のゲームではなく、耐久性についての瞑想です。 この特定のカードプレイヤーのバージョンの正確な旅路は完全には記録されていませんが、このシリーズの作品は、世界中のプライベートコレクターや主要な美術館の手を経てきました。いかなるパトロンによっても委託されていないこれらの絵画は、セザンヌにとって非常に個人的なプロジェクトであり、彼の家族の家であるエクス＝アン＝プロヴァンスで描かれ、地元の農場労働者をモデルとして使用することが多かったです。今日、さまざまなバージョンは、パリのオルセー美術館からニューヨークのメトロポリタン美術館まで、世界中に散らばっています。この絵画は、セザンヌのキャリアの転換点として立っており、彼の初期のより印象派的なスタイルと、キュビズムの誕生に影響を与える構造的で分析的なアプローチをつなぐものです。