実際の青い花瓶が青い花瓶にインスパイアされたものがどうなったのかは誰にも確かではありませんが、1880年代後半にポール・セザンヌはこの特定のオブジェクトに夢中になり、プロヴァンスのアトリエで何度もそれを描きました。学者たちは、この時期の同じ独特なコバルトの花瓶を特徴とする少なくとも3つの異なる静物画を追跡しており、それぞれに配置や光の微妙な変化があります。この繰り返しは単なる練習ではなく、セザンヌは新しい見方を探求しており、1904年にエミール・ベルナールに「私はリンゴでパリを驚かせたい」と書いたことで有名です。ここで、青い花瓶はリンゴの代わりを果たしています：知覚と絵画の真実のテストです。 青い花瓶では、瞬間は静止していますが、構図は緊張感に満ちています。花瓶はテーブルの中心から少し外れた位置に置かれ、果物とドレープされた布に囲まれており、それらの形はセザンヌの特徴的で意図的な筆致で描かれています。花瓶の青は、リンゴの土の色合いや muted な背景と対比し、目を何度もその曲線のシルエットに引き寄せます。物体は固体と溶解の間で揺れ動いているように見えます；テーブルは傾き、影は曖昧で、境界はぼやけています。シャルダンの豊かで詳細な静物画とは異なり、セザンヌのアプローチは分析的です：すべての物体は構成要素であり、すべての色は視覚的な和音の中の音符です。その結果は単なる描写ではなく、私たちが世界をどのように見て組み立てるかについての瞑想です。 青い花瓶の正確な由来はやや不明ですが、セザンヌは生前に静物画をほとんど売らず、多くの作品は1906年の彼の死後に彼のアトリエを離れました。この時期の作品は、しばしばパリのディーラーや同僚のアーティストによって取得され、彼らは一般の人々よりも早くセザンヌの静かな革命を認識しました。今日、青い花瓶はセザンヌの成熟したスタイルの重要な例として認識されており、印象派と後に立体派になるものとの架け橋となっています。地方のアトリエから主要なコレクションの名誉の地位への旅は、セザンヌ自身の評判の軌跡を反映しています：かつては見過ごされ、今や現代美術の物語の中心に位置しています。