1879年、ポール・セザンヌがポプラを描いたとき、彼は静かな革命の真っ只中にいました。当時、パリの芸術界の周縁にいたこの芸術家は、印象派が魅了された光と雰囲気の変化を捉える方法を模索していましたが、彼はそれをさらに進め、 fleeting surface の下にある構造を求めていました。この絵は、セザンヌがその年に制作したポプラのいくつかの研究の一つであり、それぞれがテーマのバリエーションであり、彼の新しい絵画言語を探求する上での転機を示しています。複数のバージョンの存在は、学者たちがどのキャンバスが最初に描かれたのか、またセザンヌがそれらを完成作品として意図したのか、あるいは彼の落ち着かないプロセスの中でのステップストーンとして意図したのかを議論するきっかけとなっています。 ポプラでは、目は細い幹に沿って上に引き寄せられ、葉は点や筆致で描かれ、空を青と緑のパッチに分割しています。ここには逸話や人間ドラマはなく、木々の垂直の線とその先の風景の水平の広がりとの間に静かな緊張感があります。葉を通してフィルターされた光は、形を溶かしながらも定義する色のモザイクを作り出します。10年後に描かれたモネのポプラシリーズがきらめく表面を強調しているのに対し、セザンヌの木々は重さと永続性を持ち、構図を固定しています。この絵は観客にじっくりと考えさせ、観察と構築、自然と芸術家の手との境界をたどるように促します。 この特定のポプラの正確な旅路は完全には記録されておらず、これはセザンヌの1870年代後半の風景画によく見られる運命であり、これらの作品はしばしば彼のスタジオに留まったり、友人や初期のコレクターの間で静かに流通したりしました。当時、セザンヌの作品は批評家や一般の人々から疑念を持って見られており、彼の過激なアプローチを認識していたのはほんの一握りの愛好家だけでした。今日、ポプラは、セザンヌがポスト印象派への道を切り開き、未来の世代に影響を与えた時期の重要な作品と見なされています。大きな美術館に展示されている場合でも、個人の手にある場合でも、それは芸術家の自然に対する新しいビジョンの追求の証として存在しています。