最初にキリストの遺体を悼むマグダラのマリアが観る者を捉えるのは、生々しい、ほとんど物理的な悲しみの重さです。芸術家アルノルト・ベックリンは、天使や大げさなジェスチャーで瞬間を劇的にすることを選ばず、代わりに沈黙と静けさに語らせます。マグダラのマリアの手は目を覆い、口は無言の叫びを上げており、ベールの暗い折り目は彼女の悲しみを覆い隠しつつも露わにしています。キリストの身体は青白く重く、彼女の前に横たわり、頭は穏やかに観る者の方に向けられ、下の大理石の板は冷たくて動かざるものです。パレットは控えめで、ほぼモノクロームであり、喪失感と終焉感を増幅させています。唯一の温もりはマグダラのマリアの髪と肉体から来ており、彼女の悲しみをほとんど耐え難い人間的なものにしています。 1867年に制作されたこの作品は、ヨーロッパ美術の伝統と革新の交差点に立っています。19世紀中頃、芸術家たちは学問的な宗教画の遺産に取り組みながら、新しい、より心理的な表現形式を模索していました。象徴主義的傾向で知られるベックリンは、この聖書の主題に対して異常な親密さと抑制をもたらし、奇跡ではなくその後の影響に焦点を当てています。このような絵画は、私的な崇拝のために委託されたり、死と救済についての瞑想的な表現として作られたりすることが多かったですが、歴史はこの特定の作品の初期の旅の痕跡をほとんど残していません。今日、この作品はバーゼル美術館のコレクションに収蔵されており、その静かなドラマは観る者に絶望と希望の間の緊張をじっくり考えさせ、影と光の中で自らの意味を見出すよう促しています。