ミケランジェロ・カンビアーソ、ジェノバのドージェ（1738-1813）の作品で最初に目を引くのは、その主題の演劇的な自信です。彼は一方の手を天鵞絨の掛けられたテーブルに軽く置き、もう一方の手を腰に当てて、まるで命令の途中で一時停止しているかのようです。エルミンの縁取りが施されたローブは、金と深紅の光を放ち、力を誇示する意図的なものであり、しかしドージェの穏やかで直接的な視線が構図の中心を支えています。冠は頭にかぶるのではなく一方に置かれ、威厳は誇示するのではなく自信を持って保持されていることを示しています。彼の背後には、寓意的な人物たちと熱那亜のランドマークのかすかな輪郭が影から浮かび上がり、肖像に演出された壮大さを与え、すべての詳細が遺産を強化するために計算されています。 この絵画は、アントン・フォン・マロンによって1792年に完成され、18世紀後半のヨーロッパで栄えた国家肖像画の伝統に属しています。政治的変動の時代において、支配者や官僚が合法性を主張し、安定を示すために肖像を依頼したのです。このような作品は単なる外見の記録ではなく、公共のホールや議会の部屋で、ドージェの存在を感じさせるためのイメージ作りの道具でした。主権の視覚言語に包まれた彼の存在は、彼が不在でも感じられるものでした。今日、これは新街博物館 - ホワイトパレスに収蔵されており、都市の権力の系譜の中に立ち、かつて芸術と権威がいかに歩調を合わせていたかを思い起こさせます。観る者は、座っている人の優雅さがどれほど彼自身のもので、どれほど彼の時代の慎重な振り付けによるものなのかを考えさせられます。