В произведении Микеланджело Камбиазо, Дож Генуи (1738-1813) первым делом бросается в глаза театральная уверенность его субъекта, стоящего с одной рукой, легонько опирающейся на покрытый бархатом стол, а другой — на бедре, как будто он на мгновение остановился в процессе команды. Мантия с горностаевым краем, сверкающая золотом и алым, является преднамеренным проявлением власти, но именно спокойный, прямой взгляд Дожа закрепляет композицию. Корона, расположенная сбоку, а не надета на голову, сигнализирует о власти, обладаемой с уверенностью, а не с показным высокомерием.

За его спиной аллегорические фигуры и смутные очертания генуэзских достопримечательностей появляются из теней, придавая портрету атмосферу сценической грандиозности, где каждая деталь рассчитана на укрепление наследия. Эта картина, завершенная в 1792 году Антоном фон Мароном, принадлежит к традиции государственных портретов, процветавшей в Европе в конце восемнадцатого века, когда правители и магистраты заказывали портреты, чтобы утвердить легитимность и продемонстрировать стабильность в эпоху политических перемен. Такие работы не были просто записями внешности; они были инструментами создания имиджа, предназначенными для общественных залов и заседаний совета, где присутствие Дожа — окутанного визуальным языком суверенитета — ощущалось даже в его отсутствие. В настоящее время портрет хранится в Музеях Страда Нова - Палаццо Бианко, он стоит среди родословной власти города, напоминая о том, как искусство и власть когда-то шли рука об руку.

Зритель остается в раздумьях, сколько из грации сидящего — это сам человек, а сколько — тщательно продуманная хореография его времени.