ユージン・ドラクロワが1827年のパリ・サロンでミルトンが娘たちに『失楽園』を口述するを展示したとき、批評家たちは盲目の詩人を英雄に選んだことに驚かされました。これは通常の神話や歴史的な題材からの大きな逸脱でした。この絵画は、1660年代にジョン・ミルトンが失楽園を作曲した際に完全に視力を失っていた英詩人の生活の一瞬を捉えています。逆境を乗り越えて創造的な天才が持続することに魅了されたドラクロワは、ミルトンが娘たちに口述する姿に、芸術的な忍耐の強力な象徴を見出しました。この主題は当時のフランス絵画ではほとんど見られず、ドラクロワのアプローチはその感情的な強度のために賞賛と議論を呼びました。 場面は薄暗い書斎で展開します：ミルトンは座り、焦点の合わない目で、口述の途中で唇を開いており、娘たちは熱心に耳を傾け、羽ペンを羊皮紙の上に構えています。長女は前に身を乗り出し、光の束に照らされた顔は、父から娘へのインスピレーションの伝達を示唆しています。本や散らばった紙は創作の労苦を呼び起こし、重いドレープと控えめなパレットは詩人の孤独を伝えています。ドラクロワの筆致は流れるようでエネルギッシュであり、アリ・シェフェールの早期のミルトンが娘たちに『失楽園』を口述する（1826）とは対照的に、ミルトンの内なるビジョンのドラマを強調しています。この絵画は、単なる文学的なマイルストーンを目撃するだけでなく、天才を言葉に翻訳する家族の日常的な親密な英雄主義を私たちに示しています。 今日、ドラクロワのミルトンが娘たちに『失楽園』を口述するの正確な所在は確定されていません。一部の情報源はそれがプライベートコレクションに残っていると示唆していますが、他の情報源はそれが失われたか誤って帰属された可能性があると考えています。この作品はドラクロワの初期キャリアの重要な瞬間に創作され、彼の文学的な題材への生涯にわたる魅力と色彩とジェスチャーの表現力を反映しています。彼の壮大な歴史的キャンバスとは異なり、この絵画は静かなレジリエンスを探求しており、彼の後の業績を定義する心理的な深みへの一歩を示しています。彼のより有名な作品ほど広く知られてはいませんが、創造的な生活の私的な闘争の中にドラマを見出すドラクロワの能力を証明するものとして存在しています。