1888年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがサン＝ヴィクトワール山を描いたとき、彼は友人でありライバルでもあるポール・セザンヌによってすでに名声を得た地に足を踏み入れていました。この山はエクス＝アン＝プロヴァンスの東に位置し、セザンヌの執拗な研究によって現代のアイコンとなりました。ルノワールがこのモチーフに挑むことを決めたのは大胆な一歩であり、二人のアーティストの自然と光に対するビジョンの間に直接的な比較や静かな対話を招くものでした。 ルノワールは山を孤立した記念碑としてではなく、豊かな日差しの中で生き生きとした存在として捉えています。キャンバスはちらちらとした筆致で満ちており、前景の木々は緑と金色の斑点に溶け込み、山自体は穏やかな空の下で静かに佇んでいます。セザンヌの同じ題材に対する構造的でほぼ建築的なアプローチとは異なり、ルノワールのバージョンはより柔らかく、より雰囲気があり、プロヴァンスの光の温かさを強調しています。目は絡み合った植物から淡い青の山腹へと引き寄せられ、夏の空気に満ちた動きのある世界を示唆しています。ここで、山は象徴ではなく、それを囲む田畑や木々の仲間となっています。 この絵画の初期の歴史に関する正確な詳細は不明ですが、ルノワールはこの時期の風景画の詳細な記録を残していません。明らかなのは、この作品が彼のキャリアの重要な瞬間に属しているということです。彼は「アンギャル期」と呼ばれる時期を経て、より自由で生き生きとしたスタイルに戻ってきました。サン＝ヴィクトワール山は、彼が風景の伝統やセザンヌ自身との対話を続けていることの証です。今日、この絵は後期印象派運動の一部として認識され、その温かさと現代アートの最も有名なモチーフの一つとの微妙な対話が評価されています。