1884年の春、ポール・ゴーギャンは分岐点に立っていました。彼はまだ株式仲買人として働いていましたが、後の人生を定義する過激な旅にはまだ踏み出していませんでした。その年、彼はバスケットの中のナスタチウムとダリアを描きました。この作品は、彼がアマチュアの愛好家から本格的なアーティストへと移行する過程を静かに示しています。後のエキゾチックなタヒチの風景とは異なり、この絵はパリで、彼自身の家の穏やかな環境の中で制作されました。彼はしばしば妻メッテが用意した花のアレンジを描いていました。この絵は、高更が印象派と決別し、自らの道を切り開く前の彼の初期スタイルの貴重な記録として存在しています。 ここでは、バスケットがナスタチウムとダリアで溢れ、花びらが色とりどりに縁からこぼれ落ちています。ゴーギャンは一瞬の瞬間を捉えています：花は新鮮で、いくつかはしおれ始めており、茎はカジュアルでほぼ偶然の配置で絡み合っています。光は柔らかく、左から差し込み、オレンジ色と赤色の花を穏やかな背景に対して照らし出しています。アンリ・ファンタン＝ラトゥールのより形式的な静物画とは異なり、ゴーギャンのアプローチはより緩やかで親密です。筆致がはっきりと見え、塗料は伝統からの独立性の高まりを示唆する自信を持って塗られています。花そのものは普通で控えめですが、日常生活の中に美を見出そうとするアーティストの興味を反映しています。 バスケットの中のナスタチウムとダリアの正確な経歴は完全には記録されておらず、その媒介も不確かです。おそらく、当時のゴーギャンにとって典型的な油彩画キャンバスでしょう。この絵は1880年代初頭の静物画の小さなグループに属しており、その時期にゴーギャンは印象派と共に展示し、カミーユ・ピサロのようなアーティストたちと友情を築いていました。今日、この作品は彼が印象派のサークルに根ざしていたことを証明するものであり、ブリタニーやポリネシアでの大胆な実験の前の状態を示しています。この作品は、高更が未知の世界に飛び込む直前の静かな証人として生き残り、変革の瀬戸際に立つアーティストの一瞬を垣間見ることができます。