Весной 1884 года Поль Гоген оказался на распутье: он все еще работал брокером, но еще не начал тех радикальных путешествий, которые определят его последующие годы. В этом году он написал Настурции и георгины в корзине — работу, которая тихо отмечает его переход от любителя к преданному художнику. В отличие от его поздних экзотических таитянских сцен, эта картина была создана в Париже, в домашнем спокойствии его собственного дома, где он часто рисовал композиции, подготовленные его женой Меттой.

Эта картина является редким документом раннего стиля Гогена, прежде чем он разорвал связи с импрессионизмом и проложил свой собственный путь. Здесь корзина полна настурций и георгинов, их лепестки свисают с края в буйстве цветов. Гоген запечатлевает мимолетный момент: цветы свежие, некоторые только начинают увядать, их стебли переплетены в случайной, почти случайной композиции. Свет мягкий, проникает слева, освещая оранжевые и красные цветы на приглушенном фоне.

В отличие от более формальных натюрмортов Анри Фантен-Латура, подход Гогена более свободный и интимный — каждая мазок виден, краска нанесена с уверенностью, которая намекает на его растущую независимость от традиций. Сами цветы, обычные и скромные, отражают интерес художника к поиску красоты в повседневной жизни. Точная история Настурций и георгинов в корзине не полностью задокументирована, и его материал остается неопределенным — возможно, это масло на холсте, что было типично для Гогена в то время. Эта картина принадлежит небольшой группе натюрмортов начала 1880-х годов, когда Гоген выставлялся с импрессионистами и завязывал дружбу с такими художниками, как Камиль Писсарро.

Сегодня она служит свидетельством его корней в импрессионистском круге, прежде чем он начал смелые эксперименты в Бретани и Полинезии. Это произведение остается тихим свидетелем момента перед прыжком Гогена в неизвестность, предлагая взгляд на художника на пороге трансформации.