淡い色合いの霧が街を覆い、突然、ノートルダムの馴染みのあるシルエットが石ではなく記憶の中に浮かんでいるように見える。ノートルダム・ド・パリ、トゥルネル桟橋からの眺め、雪の効果で最初に目を引くのは、天候や時間を通して見る感覚であり、記念碑としてではなく存在としての大聖堂である。筆致は緩やかで、世界を氷の青、バラ色、オーカーの斑点に溶かしてしまうかのようで、すべての形が認識の端でちらついている。遠くの人物は、単なる絵の一筆であり、桟橋の広がりに飲み込まれ、その動きは示唆されるだけである。光が表面に溜まり、散らばり、低く温かい建物から大聖堂の幽霊のような高さへと視線を導く。そして、パレットは冷たくはあるが決して寒くはなく、冬の日の静けさに包まれた待機中の街を暗示している。 このような作品は、アルベール・シャルル・ルブールのような画家が街の変わりゆく気分や雰囲気に目を向けた印象派の晩期の花開きに属する。これらの絵画は、壮大なサロンや王室のパトロンのために作られたのではなく、彼らの世界を絵で反映させたいと望む新しいコレクター層のために作られたものである——儚く、現代的で、天候と光に満ちている。ルブールは河景や都市の眺望への献身で知られており、現在クリスティーズに記録されているこの視点は、パリの変わりゆく顔への彼の魅了の典型である。歴史はこのようなキャンバスの背後にある個々の物語の痕跡をほとんど残していないが、その効果は即座に感じられる：それは、ある瞬間に消えゆく感覚としての都市である。もう一度見てみると、大聖堂が浮かび上がり、また消えていく様子に気づく。まるで記憶そのものがこのシーンを描いているかのようだ。