연한 색의 안개가 도시를 덮고, 갑자기 노트르담의 익숙한 실루엣이 돌이 아닌 기억 속에 떠 있는 것처럼 보인다. 파리 노트르담, 투르넬 제방에서의 모습, 눈의 효과에서 눈길을 사로잡는 첫 번째 요소는 날씨와 시간을 통해 보는 감각이다. 대성당은 기념비가 아니라 존재로서 나타난다.

붓질은 느슨하고, 세상을 얼음처럼 파란색, 장미색, 오커색의 얼룩으로 녹여버린 듯하여, 모든 형태가 인식의 가장자리에 깜박인다. 먼 곳의 인물들은 단지 몇 점의 페인트에 불과하며, 제방의 광활함에 삼켜지고 그들의 움직임은 보여주기보다는 암시된다. 빛이 표면에 고이고 흩어지며, 낮고 따뜻한 건물에서 대성당의 유령 같은 높이로 시선을 안내한다.

그리고 색조는 차갑지만 결코 차갑지 않으며, 겨울 날의 정적 속에 갇혀 기다리는 도시를 암시한다. 이러한 작품들은 알베르 샤를 르부르와 같은 화가들이 도시의 변화하는 기분과 분위기에 주목했던 인상파의 만개에 속한다. 이 그림들은 화려한 살롱이나 왕실 후원자를 위해 만들어진 것이 아니라, 그들의 세계가 그림 속에 반영되기를 원하는 새로운 수집가 계층을 위해 만들어졌다—덧없고 현대적이며, 날씨와 빛으로 가득 차 있다. 르부르는 강경치와 도시 경관에 대한 헌신으로 알려져 있으며, 현재 크리스티즈에 기록된 이 시점은 파리의 변화하는 얼굴에 대한 그의 매력을 전형적으로 보여준다.

역사는 이러한 캔버스 뒤에 있는 개별 이야기의 흔적을 거의 남기지 않았지만, 그 효과는 즉각적이다: 그것은 있는 그대로의 도시가 아니라, 한 순간 사라지는 느낌으로서의 도시이다. 다시 한 번 보라, 대성당이 어떻게 나타났다 사라지는지, 마치 기억이 이 장면을 그리는 것처럼 보인다.