オレンジリリーで最初に目を引くのは、アーティストがプロセスを見せる方法です。色と線は完璧に仕上げられているわけではなく、生き生きとした移行の状態に置かれています。上部の花はオレンジと赤で輝き、花びらの縁や影は素早く確実な鉛筆の線で描かれていますが、下の花はグラファイトの中でただの幽霊のようです。この未完成の特質は観る者を引き込み、アイデアがまだ形成されている間にアーティストの肩越しに覗き込むことを許されているかのようです。茎と葉は自然にねじれ、百合の繊細さとスケッチブックのページの自発性を示唆しています。 アルバート・エーデルフェルトのような作品は、アーティストが自然の直接的な研究にますます魅了されていた時代に属し、しばしば屋外や実生活から作業し、光と色の瞬間的な効果を捉えました。この作品の正確な日付と媒体は記録されていませんが、科学的文書としても画家の観察の練習としても機能した植物研究の伝統の中に位置しています。フィンランド国立美術館はこのシートを保存しており、歴史がこのような個人的な観察と学びの瞬間の痕跡をほとんど残していないことを思い出させます。下部の未完成の花は、次の一筆を想像するように誘い、百合の静かな伴侶の中で少し長く留まることを促します。