1886年にフィンセント・ファン・ゴッホがパリに到着したとき、彼は印象派画家たちの革命的なエネルギーに圧倒されました。この変革の時期、1887年に彼は花盛りの牧草地を創作し、これは彼のパレットと筆遣いの転換点として認識されています。この絵画は、ファン・ゴッホが色彩を受け入れたことを示すものであり、彼のオランダ時代の暗く土っぽい色調からの劇的な変化を示しています。学者たちは、この作品がかつては見過ごされていたが、今ではアーティストの最も称賛されるキャンバスへの重要なステップと見なされていると指摘しています。 花盛りの牧草地では、ファン・ゴッホは静かな瞬間を選びました。太陽の光が降り注ぐ野原、野花が咲き乱れ、草がそよ風に揺れています。目はまず鮮やかな緑と黄色に引き寄せられ、素早く触覚的な筆致で重ねられ、動きが感じられます。人物はおらず、ただ生き生きとした土地だけがあります。白と赤の点描で描かれた散らばった花々は、クロード・モネの庭のシーンの影響をほのめかしていますが、ファン・ゴッホのアプローチはより緊迫感があり、彼の筆遣いはより力強いです。左から注がれる光は牧草地を金色の霞で包み、季節の温かさとアーティスト自身の発見の感覚を示唆しています。 花盛りの牧草地の正確な旅路は完全には記録されておらず、その媒介も不確かですが、当時のファン・ゴッホにとって典型的な油彩画である可能性が高いです。この作品はおそらくパリの郊外で描かれ、ファン・ゴッホはしばしばイーゼルを持ってそこを彷徨っていました。彼のパリの作品の多くと同様に、彼の生前には展示されず、彼の死後にのみ認識されるようになりました。今日、この作品は、彼の早期のリアリズムと後のポスト印象派の傑作の爆発的な色彩との間をつなぐ、アーティストの都市における急速な進化の証として立っています。