1895年、ポール・セザンヌがエクス近郊の風景とカエサルの塔を描いたとき、彼は故郷のエクス＝プロヴァンスの周りの丘に何度も戻り、彼の革命的な風景アプローチを支える形や色を探し求めていました。地平線にそびえる中世の見張り塔であるカエサルの塔は、彼の作品に繰り返し現れるモチーフとなりましたが、ここでの存在はほとんど暗号のようで、木々や田畑の密な幾何学の中で、かすかな垂直線に過ぎません。この絵は、セザンヌがその地域で制作したいくつかの視点の一つであり、表現の限界をどこまで押し広げられるかを探る静かな実験です。 このシーンは、プロヴァンスの田園地帯の静けさの瞬間を捉えており、カエサルの塔は土と葉のパッチワークの上に控えめに立ち上がっています。セザンヌの筆致は風景を色の平面に分解し、各ストロークは地形を描写し抽象化する意図的な選択です。塔自体は支配的ではなく、風景に溶け込んでいるように見え、その歴史的重みはセザンヌの視覚の即時性によって相殺されています。コローのロマンティックな眺望や、以前の画家が好んだ劇的な遺跡とは異なり、セザンヌの風景は物語的なドラマを提供せず、最も馴染みのある場所でさえ新たに見えることができるという静かな主張だけを示しています。光は明確で局所的であり、形を鋭くしますが、同時にそれらを平坦にし、遠近が融合しているように見えます。 この特定のキャンバスの正確な歴史は完全には記録されていません。1890年代のセザンヌの風景画の多くと同様に、彼のアトリエに数年留まった後、プライベートコレクションに入った可能性があります。委託の記録はなく、この作品はセザンヌの晩年の風景画の非常に個人的な性質を反映しており、パトロンのためではなく自分自身のために描かれました。今日、エクス近郊の風景とカエサルの塔は、セザンヌが生まれ育った土地への持続的な魅力と、新しい絵画言語の追求を証明する作品として存在しています。この言語はキュビズムの発展と現代美術の進展に深く影響を与えることになるでしょう。