1876年、ポール・ゴーギャンはまだ野心的なパリの株仲買人であり、タヒチや名声の前に、夕方や週末に絵を描いていました。梨とぶどうは、この稀な初期の時期に属しており、ゴーギャンは古典の巨匠を模写しながら学び、静物画を試みていました。このジャンルは後に彼の最も大胆なアイデアの試金石となります。この絵は、彼の印象派以前の数少ない静物画の一つであり、アーティストの起源を垣間見る魅力的な作品です。学者たちは、この作品を含むゴーギャンの初期作品は公共のコレクションにほとんど現れず、その行方はしばしば不明であると指摘しています。 テーブルの上には、控えめなぶどうの房が2つの梨の横に置かれており、その形は光と表面に細心の注意を払って描かれています。ゴーギャンは、親密で日常的な瞬間を選びました：食事の後に新鮮に置かれた果物であり、その皮は穏やかな家庭的な輝きを捉えています。ぶどうの粉っぽい花粉と梨のまだらな色は、ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンを思わせるリアリズムで描かれています。彼はシャルダンの控えめな調和を称賛していましたが、シャルダンとは異なり、ゴーギャンのパレットは彼が後に受け入れるより明るく、実験的な色彩をほのめかしています。ここには明白な象徴主義はなく、ただ普通の物の静かな尊厳があり、技術を発見する人の真剣な視点で観察されています。 梨とぶどうの初期の由来は不明であり、高更のこの時期の作品はしばしば友人の間で売買されたり交換されたり、あるいは引っ越しの際に置き去りにされたりしました。この絵の媒介は明確に記録されていませんが、油彩のキャンバスである可能性が高いです。これは、印象派との関係以前のゴーギャンの形成期の重要な文書として位置づけられています。今日、梨とぶどうのような作品は、その稀少性とアーティストの進化に対する洞察のために重宝されています。これは、その後の大胆な実験への静かな前奏曲です。