1881年にピエール＝オーギュスト・ルノワールが雉と家禽を描いたとき、彼はキャリアの転機にあり、変革的なイタリア旅行から帰ってきたばかりでした。この作品は、印象派の巨匠が静物画としてのゲームバードに目を向けた数少ない機会の一つを示しており、このテーマは印象派の陽光あふれるシーンよりも、オランダ黄金時代により関連付けられることが多いです。ルノワールの作品の中でのこの絵の出現は非常に珍しく、学者たちはそれが個人的な実験なのか、依頼作品なのかを議論していますが、この問題を解決する文書は残っていません。 この絵は静かな余韻を捉えています：雉と家禽は、緩やかで鮮やかな筆致で描かれ、シンプルな表面に整然と配置されています。ルノワールの筆使いは羽毛に命を吹き込み、無生物の鳥を色彩と質感の研究に変えています。冷たい光が鳥の体に降り注ぎ、雉の首の虹色の輝きと家禽の羽毛の柔らかさを際立たせています。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンのような正確でほぼ臨床的な静物画とは異なり、ルノワールのアプローチは官能的で直接的であり、狩猟の物語ではなく、絵の遊びに目を留めるように誘います。目に見える狩人はおらず、血や暴力もなく、ただ鳥自身の静かな尊厳があります。 雉と家禽の物理的な歴史は、ルノワールの肖像画や風景画ほど文書化されていません。この作品は、その存在の大部分をプライベートな手に留めていたと考えられ、展示カタログや販売記録に時折現れるだけでした。媒介は常に明記されているわけではありませんが、当時のルノワールの実践を考えると、キャンバスに油彩が最も可能性が高いです。今日、この絵はルノワールの多才さと好奇心の証として立っており、彼があまり探求しなかったジャンルへの珍しい進出であり、予想外の場所に美を求めるアーティストの意欲を思い出させます。