1873年、ポール・セザンヌが緑のリンゴを描いたとき、彼は芸術の革命の入り口に立っていました。この年は初めての印象派展覧会の前年であり、セザンヌは孤独な存在と見なされることが多かったものの、カミーユ・ピサロと共にオーヴェール近郊の田舎で密接に作業していました。これらのセッションは重要でした。セザンヌは後に「私たちは、著名な先人たちの美しい公式を暗記することに満足してはいけません。美しい自然を研究しに出かけましょう」と回想しています。彼がここで描いたリンゴは、新しい視点の宣言のようなものであり、現代絵画の進展を形作ることになるのです。 シーンはシンプルです：一群の緑のリンゴが平らな表面に置かれ、丸みを帯びた形が柔らかい自然光に包まれています。しかし、セザンヌの視線は決して無造作ではありません。彼は短く意図的な筆致でそれぞれのリンゴを構築し、固さと重さを与え、まるで彫刻のように見せています。変化する緑色と微妙な影は新鮮さと時間の経過を示唆し、リンゴがいつでもテーブルから転がり落ちるかのようです。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの豊かな装飾的な果物とは異なり、セザンヌのリンゴは道具ではなく主人公です。それぞれが複数の角度から考察され、配置は目を楽しませることよりも、知覚の行為を探求することに重きを置いています。 緑のリンゴが創作された後の正確な道筋は完全には記録されておらず、これはセザンヌの初期作品の多くに共通する運命です。当時、セザンヌは公式な芸術界からほとんど無視されており、彼の静物画は友人によって保管されたり、冒険的なコレクターに売られたりしていました。今日、この絵はセザンヌが若い頃の暗く激しいキャンバスから、後の彼の作品を定義する構造的で分析的な静物画への旅の重要なステップとして認識されています。それは静かでありながら急進的な声明として存在し、アーティストと観客が世界をどのように見るかを変える手助けをした小さな絵画です。