1888年、クロード・モネは自宅のあるジヴェルニー近くのエプト川の岸で大胆な実験を始めました。彼は異なる時間帯や季節に同じポプラの列を描き、時には浮遊するアトリエからも描きました。ジヴェルニーのポプラ、日の出はその研究の一つで、後に変化する光と雰囲気への執拗な注意で有名になるシリーズの一部です。モネの献身は非常に徹底しており、地元の議会が彼の完成前にポプラを伐採する計画を立てたとき、彼はそれらを残すために費用を支払いました。この保存行為は単なる木々のことではなく、さもなければ永遠に消えてしまう瞬間を捉えることに関するものでした。 この絵画は、霧と日光が川の上で交じり合う早朝の静けさに私たちを浸します。高いポプラの木々は、その幹が静かな水面に映り、穏やかなリズムでキャンバスを横切ります。冷たい夜明けによってその形が柔らかくなっています。モネの筆致は緩やかで素早く、葉の震えや光のきらめきを詳細に描写するのではなく、暗示しています。パレットは繊細で、青、ピンク、新鮮な緑が夜明けの感覚を呼び起こします。ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローの風景画の正確なリアリズムとは異なり、モネのアプローチは固体の形を純粋な感覚に溶解させ、観客が彼と同じように瞬間ごとにシーンを体験することを招きます。 ジヴェルニーのポプラ、日の出の正確な媒介は常に記録されているわけではありませんが、この時期のモネの作品の多くと同様に、油彩でキャンバスに描かれた可能性が高く、屋外での制作が行われました。多くのポプラの絵はモネの死まで彼の手元にありましたが、いくつかはその革新性を認識したコレクターによってすぐに取得されました。今日、このシリーズの作品は世界中の博物館や個人コレクションに散らばっており、その持続的な魅力を証明しています。この絵画は、モネのキャリアの転機を示しており、彼は場所を捉えることから時間の経過を捉えることへと移行しました。この追求は、彼の有名な睡蓮に culminate します。