В 1888 году Клод Моне начал смелый эксперимент на берегах реки Эпт недалеко от своего дома в Живерни: он рисовал одну и ту же ряд тополей в разное время суток и в разные сезоны, иногда даже из плавающей студии. Тополя в Живерни, восход — одна из этих работ, часть серии, которая позже станет известной своей одержимостью изменяющимся светом и атмосферой. Преданность Моне была настолько полной, что, когда местный совет планировал срубить тополя для древесины, прежде чем он закончит, он заплатил, чтобы их оставили стоять.

Этот акт сохранения касался не только деревьев, но и захвата мимолетных моментов, которые в противном случае навсегда исчезли бы. Картина погружает нас в раннее утреннее спокойствие, когда туман и солнечный свет смешиваются над рекой. Высокие тополя, их стволы отраженные в спокойной воде, поднимаются в нежном ритме по холсту, их формы смягчены прохладой рассвета. Моне использует свободные и быстрые мазки, намекая на дрожание листьев и мерцание света, а не описывая их в деталях.

Палитра нежная: синие, розовые и свежие зеленые оттенки создают ощущение рассвета. В отличие от точного реализма Жана-Батиста-Камиля Коро, подход Моне растворяет твердые формы в чистом ощущении, приглашая зрителя пережить сцену так, как он это делал — момент за моментом. Точный материал Тополей в Живерни, восход не всегда фиксировался, но, как и большинство работ Моне этого периода, он, вероятно, был написан маслом на холсте, на открытом воздухе. Многие картины с тополями оставались у Моне до его смерти, хотя некоторые были быстро приобретены коллекционерами, которые признали их новаторство.

Сегодня работы из этой серии разбросаны по музеям и частным коллекциям по всему миру, что свидетельствует о их неугасимой привлекательности. Эта картина отмечает поворотный момент в карьере Моне, когда он перешел от запечатления мест к запечатлению самого течения времени — стремлению, которое culminate в его знаменитых Кувшинках.