最初目を引くのは、水面に漂う静けさであり、その静寂は非常に完全で、停泊しているボートの穏やかな波音さえも muffled に感じさせる。桟橋は観る者を引き寄せ、視覚と集まった船の間の細長い橋となり、船体は深く確かな筆致で描かれ、構図を安定させている。Marquet のパレットはここで控えめさと暗示に満ちている：空の淡い青と水面の鏡のような表面が溶け合い、遠くの丘は薄明かりによってシルエットに柔らかくなっている。ほとんど色のひらめきに過ぎない一つのフランス国旗がマストを示し、静かなサインとして場所と画家をほのめかしている。このシーンの静けさは欺瞞的であり、すべての筆致は精密さと雰囲気の間の緊張感で生き生きとしている。 1939年に制作されたこの作品は、深い変化の瀬戸際にある世界に属しているが、レジャーの喜びとフランスの海洋絵画の長い伝統を振り返っている。1930年代後半、Albert Marquetのようなアーティストは、しばしばFauvesと関連付けられるが、常に自分自身であり、地中海やその島々に惹かれ、光と水が無限の変化を提供する場所であった。このような絵画は、プライベートコレクターや小規模な展覧会のためにしばしば制作され、家庭に逃避と静けさの感覚をもたらす能力が大切にされていた。今日、Porquerolles Van Vlissingen Art Foundationの具体的な旅路についてはほとんど記録が残っていないが、現在は nrc.nl コレクションに文書化されているが、その穏やかな輝きは私たちを留まらせ、目をボートから地平線へ、そして再びボートへと漂わせる。