처음 눈에 들어오는 것은 물 위에 드리운 고요함으로, 그 정적은 너무 완벽하여 정박해 있는 배들이 부딪히는 부드러운 파도 소리조차 muffled 된 듯 느껴진다. 부두는 관람자를 끌어들이며, 관람자와 모여 있는 배들 사이의 가느다란 다리가 된다. 배의 선체는 깊고 확실한 붓질로 그려져 구성의 중심을 잡고 있다.

Marquet의 색조는 여기서 절제와 암시로 가득 차 있다: 하늘의 연한 파란색과 물의 거울 같은 표면이 서로 녹아들고, 먼 언덕은 희미한 빛에 의해 실루엣으로 부드럽게 변한다. 거의 색의 한 점에 불과한 프랑스 국기가 마스트를 표시하며 조용한 서명으로 장소와 화가를 암시한다. 이 장면의 고요함은 속임수이다; 모든 붓질은 정밀함과 분위기 사이의 긴장감으로 살아 있다. 1939년에 제작된 이 작품은 깊은 변화의 경계에 있는 세계에 속하지만, 여가의 즐거움과 프랑스 해양 회화의 오랜 전통을 회상한다.

1930년대 후반, Albert Marquet와 같은 예술가들은 종종 Fauves와 연관되지만 항상 자신의 길을 걸으며, 지중해와 그 섬들에 매료되었다. 그곳은 빛과 물이 끝없는 변화를 제공하는 장소였다. 이러한 그림은 종종 개인 수집가나 소규모 전시회를 위해 제작되었으며, 가정에 탈출과 고요함의 감각을 가져다주는 능력으로 소중히 여겨졌다.

오늘날, Porquerolles Van Vlissingen Art Foundation의 구체적인 여정에 대한 기록은 거의 남아 있지 않지만, 현재 nrc.nl 컬렉션에 문서화되어 있으며, 그 부드러운 광채는 우리가 머물도록 초대하며, 눈이 배에서 수평선으로, 다시 배로 떠다니게 한다.