最初少女の肖像が展示されたとき、観客はポール・セザンヌが以前のより激しいキャンバスからどれほど遠くに旅をしてきたかに衝撃を受けました。この肖像画は1896年に描かれ、芸術家の晩年の作品に属し、彼は日常生活の静かな尊厳を捉える新しい方法を模索していました。モデルの身元は不明であり、学者たちを引きつける謎が続いていますが、絵画の親密さと抑制は、彼女が芸術家の故郷エクス＝アン＝プロヴァンスの親戚または隣人であった可能性があると推測する人々を生んでいます。確かなことは、セザンヌがこの作品に実験的な精神で取り組み、最も控えめな主題の中でも構造と秩序を求めたことです。 若い少女は背筋を伸ばして座り、視線は穏やかでありながら控えめで、手は膝の上に重ねられています。背景は簡素で、観客の注意は彼女の顔とドレスにおける微妙な色と形の相互作用に集中します。セザンヌは彼女の特徴を広く意図的な筆致で構築し、写真のような類似性ではなく、体積感と存在感を生み出しています。冷たいパレットと少女の落ち着いた表情は、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの子供の肖像に見られる感傷的な甘さから遠く離れた、熟考の雰囲気を示唆しています。ここでは、光は測定され、分析されており、モデルの外見だけでなく、セザンヌ自身が世界の根底にある幾何学に魅了されていることを明らかにしています。 少女の肖像の正確な歴史は完全には記録されておらず、絵画の初期の出所は不明です。多くのセザンヌの晩年の肖像画と同様に、彼の死後の1906年まで芸術家のサークル内に保管されていた可能性が高く、コレクターやディーラーは彼の晩年の作品の重要性を認識し始めました。今日、この絵画はセザンヌが現代美術の発展に与えた持続的な影響の証として立っており、印象派運動の伝統と20世紀の革新との間の架け橋となっています。その静かな権威は、展示される場所にかかわらず、議論と賞賛を引き起こし続けています。