初期オランダ黄金時代の肖像画の中で、フランス・ハルスによる1612年の立つ女性の肖像ほど多くの議論を呼んだ作品はありません。座っている女性の身元は、数世代にわたる推測と研究にもかかわらず、依然として謎のままです。彼女がハールレムの裕福な商人階級に属していたのではないかと考える人もいれば、彼女の家族の地位を示す手がかりとして、精巧なレースや宝飾品を指摘する人もいます。この絵画の不確かな出所は、アートヒストリアンたちの活発な議論を引き起こしており、彼らはこの作品がハルスによる最も古い全身女性肖像の一つであることを指摘しています。これは当時としては異例の選択です。 女性は直立し、視線はしっかりとしたもので、手は優雅に腰に組まれています。彼女の濃い色のドレスは、複雑な白いレースで飾られ、控えめさと裕福さの両方を示しています。一方、金のチェーンの微かな輝きは、彼女の社会的地位をほのめかしています。ハルスの有名な迅速な筆致で描かれた首周りのラフは、彼女の落ち着いた顔に目を引きつけ、唇には微かな微笑みが浮かんでいます。ハルスの同時代の画家であるミヒール・ヤンセン・ファン・ミーレヴェルトのような、より形式的で静的な肖像画とは異なり、この座者の姿勢と表情は静かな自信と個性を示唆しています。左側からの光が彼女の特徴を自然主義的にモデル化し、これはハルスの成熟したスタイルの特徴となるでしょう。 立つ女性の肖像の初期の歴史は十分に文書化されておらず、その委託に関する現代の記録は残っていません。この肖像画は、当時のハールレムの慣習に従って、座者の家族のために描かれた可能性が高く、かつては彼女の夫の肖像とペアになっていたかもしれません。数世代にわたり、この絵画はいくつかの個人コレクションを経て、時折オークションや展示会に出現しています。フランス・ハルスへの帰属はかつて疑問視されましたが、技術的分析とスタイルの比較により、彼の手によるものであることが確認されました。今日、この作品は肖像画におけるハルスの初期の革新を証明するものであり、17世紀初頭のハールレムのエリート女性たちの生活と願望を垣間見る貴重な機会を提供しています。