ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルが1805年にフィリベール・リヴィエールの肖像を描いたとき、彼はわずか24歳で、パリの芸術界以外ではまだ無名でした。この作品の依頼はフィリベール・リヴィエールの妻から来たもので、彼女はすぐにアングルに自分自身と娘の肖像も描いてほしいと頼み、ユニークな家族の三重奏を作り出しました。このシリーズはすぐに、フランスの肖像画におけるリアリズムと理想化についての議論の試金石となり、批評家たちはアングルの「冷たい精密さ」と彼のモデルたちのほぼ彫像のような静けさについて意見が分かれました。リヴィエール一家はナポレオン政権の中で台頭する人物であり、彼らの肖像は地位と現代的な趣味を示すものでした。 アングルは、フィリベール・リヴィエールを静かに描写し、中立的な背景に座っている姿を捉えています。彼の体はわずかに傾いていますが、視線は直接的でまばたきせず、黒いコートと白いクレバスは臨床的なまでの明瞭さで描かれています。彼の手は膝の上で組まれ、表情の冷静さを反映しています。光は顔に均等に当たり、特徴を平坦にし、坐者の青白い肌を強調します。この効果は、アングルが敬愛したラファエロのバルダッサーレ・カスティリオーネの肖像のような初期ルネサンスの肖像画の明瞭さを思い起こさせます。明白な象徴や背景の欠如は、すべての注意をキャラクターと存在感に集中させます：これは知性、冷静さ、そしてナポレオン時代の新しい合理性の肖像です。 完成後、フィリベール・リヴィエールの肖像は数十年にわたり家族に保管され、19世紀の政治的動乱を生き延びました。3つのリヴィエールの肖像は最終的にフランス国家に買収され、現在はすべてルーヴル美術館に一緒に展示されており、保存された家族グループの稀な例となっています。アングルにとって、これらの作品は転機を示しました：彼の冷静で線的なスタイルは、彼をロマン主義の同時代の画家たちから際立たせ、新古典主義運動のリーダーとしての評判を確立するのに役立ちました。この絵の緻密な仕上げと心理的な抑制は、学者や訪問者の間で今もなお賞賛と議論を引き起こしています。