彫刻家カジミエシュ・ワクルスキの肖像で最初に目を引くのは、座っている人物の直接的で無防備な視線です。この視線は、観る者を測るようであり、同時に彼自身が観察されているかのようです。アーティストアントニ・コザケヴィチは、ワクルスキをキャンバスの端に配置し、腕を組んだ姿勢は休息と微妙な反抗を示唆しています。光は彫刻家の顔と粗いひげにしっかりと当たり、彼の肌の赤みと目の輝きを引き出し、構図の残りは土色の影に溶け込んでいます。彼の背後には、彫刻道具の束とモデルが彼の技術をほのめかしていますが、シーンを支配しているのは彼の存在であって、彼の作品ではありません。 1868年に制作されたこの肖像画は、ヨーロッパ中のアーティストが単に外見を記録するのではなく、座っている人々の個性や内面を捉えることにますます関心を持っていた時代に属しています。ポーランドの芸術界では、このような肖像画はしばしば芸術的なサークル内での友情や職業的な尊敬を記念するための賛辞として機能しました。この絵画は現在、クラクフの国立博物館に所蔵されており、画家や彫刻家が個人と国家のアイデンティティを主張する新しい方法を模索していた時代を思い起こさせます。筆致は緩やかでエネルギッシュであり、観る者に質感をじっくり味わい、中心にある探求する目に戻るよう促しています。