Портрет скульптора Казимежа Вакульского сразу привлекает внимание прямым, незащищенным взглядом сидящего — взглядом, который, кажется, оценивает зрителя так же, как и сам наблюдаемый. Художник Антоний Козакевич помещает Вакульского на самый край холста, его руки скрещены в жесте, который подразумевает как отдых, так и тонкое неповиновение. Свет падает прямо на лицо скульптора и его грубую бороду, подчеркивая румяные оттенки его кожи и блеск в глазах, в то время как остальная часть композиции растворяется в тенях земляных тонов.

За ним группа скульптурных инструментов и модель намекают на его ремесло, но именно присутствие человека, а не его работа, доминирует в сцене. Созданный в 1868 году, этот портрет принадлежит к периоду, когда художники по всей Европе все больше интересовались запечатлением индивидуальности и внутренней жизни своих моделей, а не просто записью их черт. В мире польского искусства такие портреты часто служили данью уважения в художественных кругах, увековечивая дружбу или профессиональное уважение. В настоящее время картина находится в Национальном музее в Кракове, напоминая о времени, когда художники и скульпторы искали новые способы утверждения как своей личной, так и национальной идентичности.

Мазки остаются свободными и энергичными, приглашая зрителя задержаться на текстурах и вернуться к исследующим глазам в центре.