1887年、ポール・セザンヌがプロヴァンスの風景を描いたとき、彼はすでにエクス＝アン＝プロヴァンス周辺の丘や畑との生涯にわたる対話に深く入り込んでいました。この作品が特に魅力的なのは、セザンヌが印象派から離れ、新たな分析的アプローチを確立していた重要な時期に属しているからです。このアプローチは後にキュビストたちにインスピレーションを与えました。学者たちはしばしばこの絵を、モネの儚い光とピカソの構造的探求との間の架け橋として指摘します。この時期のセザンヌの風景画の一つであり、彼は同じモチーフに執拗に戻り、エミール・ベルナールに宛てた手紙で「印象派を博物館の芸術のように、堅固で持続的なものにしたい」と書いたように試みています。 プロヴァンスの風景では、観る者はフランス南部の起伏のある地形の中に置かれ、田畑、木々、遠くの丘が短く意図的な筆致で描かれています。セザンヌが捉えた瞬間は劇的な出来事ではなく、晴れた空の下で見える土地自体の静かな持続性です。自然の幾何学が色の変化する平面で表現されています。木々は単なる装飾ではなく、構図を支える頑丈な垂直線であり、パッチワークの田畑は視線を奥へと導き、芸術家の透視と形への魅力をほのめかしています。モネの風景のようなきらめく溶ける表面とは異なり、ここではすべての筆致に重みと意図があり、各色のパッチはより大きく持続する構造の構成要素です。 プロヴァンスの風景の正確な初期の歴史は完全には記録されていません。これはセザンヌの1880年代の風景画にしばしば見られることで、これらの作品はほとんど委託制作されず、しばしばアーティストのスタジオに何年も留まっていました。時が経つにつれ、このような作品は現代絵画の進化において基盤的なものと認識され、セザンヌの評判が高まるにつれて、コレクターや美術館がそれらを求めました。今日、プロヴァンスの風景は彼の成熟したスタイルの重要な例として称賛されており、彼がプロヴァンスの馴染みのある風景を新しい絵画の言語に変えた瞬間を示しています。孤独なスタジオの実験から貴重な美術館の作品への旅は、セザンヌ自身のより広い物語を反映しています。彼の時代には誤解されていましたが、最終的には後の世代のアーティストたちにとっての触媒となりました。