1887년, 폴 세잔이 프로방스 풍경을 그렸을 때, 그는 이미 에크스-앙-프로방스 주변의 언덕과 들판과의 평생에 걸친 대화에 깊이 빠져 있었습니다. 이 작품이 특히 매력적인 이유는 세잔이 인상파에서 벗어나 후에 입체파들에게 영감을 줄 새로운 분석적 접근 방식을 형성하던 중요한 시기에 속하기 때문입니다. 학자들은 종종 이 그림을 모네의 덧없는 빛과 피카소의 구조적 탐구 사이의 다리로 지적합니다.

이는 세잔이 이 시기에 창작한 여러 풍경화 중 하나로, 그는 같은 모티프에 집착적으로 돌아가며, 에밀 베르나르에게 쓴 편지에서 "인상파를 박물관의 예술처럼 견고하고 지속적인 것으로 만들고 싶다"고 썼습니다. 프로방스 풍경에서 관객은 프랑스 남부의 구불구불한 지형 속에 놓이게 되며, 들판, 나무, 그리고 먼 언덕들이 짧고 의도적인 붓질로 쌓여 있습니다. 세잔이 포착한 순간은 극적인 사건이 아니라 맑은 하늘 아래에서 보이는 땅 자체의 조용한 지속성입니다. 자연의 기하학은 변화하는 색채의 평면에서 표현됩니다.

나무들은 단순한 장식이 아니라 구성의 중심을 잡아주는 튼튼한 수직선이며, 조각조각 이어진 들판은 시선을 깊이로 이끌어가며, 예술가의 원근법과 형태에 대한 매력을 암시합니다. 모네의 풍경처럼 반짝이고 녹아내리는 표면과는 달리, 여기서 모든 붓질은 무게와 의도를 가지고 있으며, 각 색의 조각은 더 크고 지속적인 구조의 구성 요소입니다. 프로방스 풍경의 정확한 초기 역사는 완전히 기록되어 있지 않으며, 이는 종종 세잔의 1880년대 풍경화에서 볼 수 있는 경우로, 이러한 작품들은 거의 위탁 제작되지 않았고 종종 예술가의 작업실에 수년간 머물렀습니다. 시간이 지나면서 이러한 작품들은 현대 회화의 진화에 기초적인 것으로 인식되었고, 세잔의 명성이 높아짐에 따라 수집가와 미술관이 그것들을 차지하기 위해 경쟁했습니다.

오늘날 프로방스 풍경은 그의 성숙한 스타일의 주요 사례로 찬양받으며, 그가 익숙한 프로방스의 경관을 새로운 회화 언어로 변모시킨 순간을 기념합니다. 외로운 작업실 실험에서 소중한 미술관 작품으로의 여정은 세잔 자신에 대한 더 넓은 이야기를 반영합니다. 그의 시대에는 오해받았지만, 궁극적으로는 후세의 예술가들에게 기준점이 되었습니다.