1817年、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーがラビー城、ダーリントン伯爵の座を披露したとき、それは城の所有者である裕福で野心的なウィリアム・ハリー・ヴェイン、クリーブランド公爵からの直接の依頼によるものでした。公爵は自らの祖先の家の肖像だけでなく、社会的地位の声明を求め、当時最も有名な風景画家に目を向けました。この作品に対するターナーの報酬は500ギニーと言われており、これはアーティストの名声の高まりとテーマに付随する威厳を反映した相当な金額です。この絵は同年にロイヤル・アカデミーで展示され、その壮大さとスケールで公衆の注目を集めました。 ターナーは、鹿や牛が点在する公園の上にそびえる城の静かな壮大さの瞬間を選び、変わりゆく天候のドラマを伴う重い空の下に描いています。観る者の目はまずラビー城の蜂蜜色の石材に引き寄せられ、その城壁や塔は午後の光の中で柔らかくなっています。その下では、田舎の生活の穏やかな活動が展開しています：家畜の世話をする人々、近づく馬車、公爵の土地は生き生きとしているが、平和です。構図は、風景の広大さと秩序を強調するように慎重に構成されており、伯爵の支配を視覚的に主張しています。ジョン・コンスタブルのより親密なイギリスの田舎の家の景観と比較すると、ターナーのアプローチはパノラマ的で、ほとんど演劇的であり、庄園を生き生きとした世界の中心に置いています。 この絵の旅は比較的安定しており、その存在の大部分をプライベートな手の中で過ごし、20世紀に公共のコレクションに入るまで続きました。その委託は、ターナーにとっての転機を示しており、彼のイギリスの風景の最も重要な解釈者としての評判は、このような壮大なプロジェクトによって確立されました。今日、ラビー城、ダーリントン伯爵の座は、アーティストの技術的な素晴らしさの証であるだけでなく、摂政時代のパトロンと画家の交錯した野心の証でもあります。この作品は現在プラド美術館に展示されており、イギリスの偉大な田舎の家の伝説的な敷地に観客を招き続けています。