1906年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが《横たわる女浴者》を描いたとき、彼はすでに批評家が「晩年」と呼ぶ時期に深く入っており、スタイルとテーマの両方に根本的な変化が見られました。この絵は、率直さと肉体性で一部の観客を驚かせた、大きく官能的なヌードの素晴らしいシリーズに属しています。ルノワールは重度のリウマチ性関節炎に苦しみながら、手に固定したブラシでモデルや助手を指導し、肉体と光の豊かさを捉えようと決意しました。その結果、彼は新しいタイプのヌードを生み出しました。それは、以前のフランス芸術の控えめな浴者からは遠く離れ、自らの物質性を楽しむように見えました。 女性はキャンバスに横たわり、彼女の体は斑点のある色合いの背景に対して穏やかな弧を描いています。ルノワールは彼女を特定の神話や物語に置くことを選ばず、代わりに入浴行為に焦点を当て、プライベートでほぼ儀式的な瞬間を描いています。厚くクリーミーな筆致で描かれた彼女のバラ色の肌は、周囲の涼しげな青や緑の中で輝いています。リラックスしたポーズと視線をそらした姿勢は、観客に彼女の孤独を見守るように招きますが、侵入することは許しません。アンリの《ヴァルパンソンの浴者》とは異なり、そこでは主題の形が理想化されて遠くにあるのに対し、ルノワールの浴者は実際に存在感があり、彼女の曲線と柔らかさは隠されるのではなく称賛されています。 《横たわる女浴者》の正確な出所は完全には記録されていませんが、このシリーズの絵画はしばしばパリの進歩的なコレクターによって取得され、その後主要な美術館に収蔵されました。かつて物議を醸したルノワールの晩年のヌードは、今や彼の遺産の中心と見なされ、マティスやフォーヴのような後のアーティストに影響を与えています。今日、この絵はルノワールの人間の形への持続的な魅力と、日常の中に美を見出す能力の証として立っています。それは20世紀初頭のフランス絵画のハイライトであり、印象派とすぐに続く大胆なモダニズムとの間の架け橋となっています。