1906년, 피에르-오귀스트 르누아르가 《누워 있는 여성 목욕자》를 그릴 당시 그는 이미 비평가들이 '후기'라고 부르는 시기에 깊이 들어가 있었고, 이 시기는 스타일과 주제 모두에서 급격한 변화를 특징으로 합니다. 이 그림은 솔직함과 육체성으로 일부 관객을 놀라게 한 대형 감각적 누드의 주목할 만한 시리즈에 속합니다. 르누아르는 심각한 류마티스 관절염으로 고통받으면서 손에 묶인 붓으로 모델과 조수를 지휘하며, 육체와 빛의 풍부함을 포착하려고 결심했습니다.

그 결과는 새로운 유형의 누드로, 이전 프랑스 예술의 단정한 목욕자들과는 거리가 먼, 자신의 물질성에 즐거움을 느끼는 듯한 누드였습니다. 여성은 캔버스에 펼쳐져 있으며, 그녀의 몸은 얼룩진 색상의 배경에 부드러운 아치를 형성하고 있습니다. 르누아르는 그녀를 특정한 신화나 이야기 속에 두지 않기로 선택하고, 대신 목욕 행위를 사적이고 거의 의식적인 순간으로 집중합니다. 두껍고 크리미한 붓질로 표현된 그녀의 장미빛 피부는 차가운 파란색과 초록색 배경에 빛납니다.

그녀의 편안한 자세와 시선을 돌린 모습은 관객에게 그녀의 고독을 목격하되 방해하지 말 것을 초대합니다. 앙그르의 《발팡송 목욕자》와는 달리, 그곳에서는 주제의 형태가 이상화되고 멀리 있는 반면, 르누아르의 목욕자는 실질적으로 존재하며, 그녀의 곡선과 부드러움은 숨겨지기보다는 축하받습니다. 《누워 있는 여성 목욕자》의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 이 시리즈의 그림들은 종종 파리의 진보적인 수집가들에 의해 수집되었고, 이후 주요 박물관으로 들어갔습니다. 한때 논란이 되었던 르누아르의 후기 누드는 이제 그의 유산의 중심으로 여겨지며, 마티스와 야수파와 같은 후대 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

오늘날 이 그림은 르누아르의 인간 형태에 대한 지속적인 매력과 일상에서 아름다움을 찾는 능력의 증거로 남아 있습니다. 그것은 20세기 초 프랑스 회화의 하이라이트로, 인상파와 곧 뒤따를 대담한 현대주의 사이의 다리를 놓고 있습니다.