1655年、ピーター・パウル・ルーベンスがサビニ人とローマ人の和解をテーマに取り組んだとき、彼はこの古代の伝説に魅了された長い伝統の中に身を置きましたが、独自のひねりを加えました。ルーベンスは誘拐や戦いを描くのではなく、平和の劇的な瞬間を描いたのです。この物語は紀元前750年頃のローマの建国に根ざしており、何世紀にもわたって暴力とその後の許しの物語として語られてきましたが、ルーベンスが和解そのものに焦点を当てることを選んだことは、17世紀のヨーロッパにおける政治的緊張と平和への希望を反映しています。彼の解釈は、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの後の新古典主義的なバージョンとは異なり、冷静な抑制よりも感情と動きを強調しています。 絵画の中心には、かつて誘拐された今は妻であり母であるサビニの女性たちが、父親と夫の衝突する軍隊の間を駆け抜け、腕を伸ばし、顔は絶望と決意に歪んでいます。中央の人物はおそらくヘルシリアであり、彼女はロムルスと父タティウスの間に身を投げ出し、そのジェスチャーが暴力を止め、注目を集めます。ルーベンスは筋肉質な体と渦巻く衣服でキャンバスを埋め尽くし、光を使って女性たちの青白い姿を鎧を着た男たちの暗い混乱の中で際立たせています。ヘルシリアの首にかかる金の鎖、ひらひらと舞う旗、ひっくり返った盾はすべて、ドラマを高め、テーマを強調します：和解は個人的かつ政治的な行為です。ダヴィッドの後のサビニの女性たちの介入と比較すると、ルーベンスのバージョンはより激動的で、秩序が少なく、その瞬間の感情の嵐を捉えています。 この特定の絵画の物理的な歴史は、ルーベンスの他の作品ほどよく文書化されておらず、正確なパトロンは不明のままです。彼の神話的な作品の多くと同様に、これは壮大な歴史的物語を求めるプライベートコレクターや王室の宮廷の文脈で生まれた可能性があります。何世紀にもわたり、ルーベンスのサビニの物語の扱いはそのエネルギーと人間性で称賛され、彼の手や工房によるこの主題のバージョンはヨーロッパのいくつかのコレクションに見られます。今日、サビニ人とローマ人の和解は、ルーベンスの晩年のスタイルの証として立っています—動き、色、心理的深みが豊かで—ただし、この1655年の作品の正確な媒体と初期の出所は学者たちにとって未解決の問題のままです。