最初後悔のクレルヴォで目を引くのは、人物の姿勢に込められた感情の重さです。裸の胸を持つ若者が、頭を垂れ、顔を手で隠し、暗い森の中に一人立っています。彼のもう一方の手には長い赤い剣が握られ、その先端は地面に触れ、持ち上げるには重すぎるかのようです。周囲の木々は彼に寄りかかり、幹は太く影に覆われ、彼の足元には頭蓋骨とピンクの花びらが散らばっています。これは死と頑固な生命の両方の兆しです。彼の頭上には、幽霊のような顔が薄暗がりの中を漂い、表情は無言の非難や悲しみに歪み、森自体が証人または裁判官となっています。パレットは土の色と陰鬱な色合いで構成され、赤と緑の閃光が暴力と再生の間で観客の視線を引き寄せます。 1918年にアクセリ・ガレン＝カレラによって制作されたこの作品は、20世紀初頭にフィンランドの芸術を形作った神話的および国民的なテーマを取り入れています。フィンランドの国家叙事詩『カレワラ』から引き出されたクレルヴォの姿は、若い国の闘争とアイデンティティを表現しようとするアーティストにとって好まれる題材でした。このような絵画は、特に動乱の時代に、自国の民間伝承や歴史を英雄的な形で表現したいと願う人々によって依頼されたり収集されたりすることが多かったです。この特定の作品については、制作日とそれを保存しているコレクション以外に記録はほとんどありませんが、その強烈さは観客に留まることを促し、描かれた森の中で自らの後悔や清算の響きを探し求めるように誘います。