晩年のピエール＝オーギュスト・ルノワールは、関節炎の手に筆を縛り付けて絵を描き、身体を覆う痛みに屈することを拒否しました。1915年に完成したルノワールの砂糖入れとレモンは、この不屈の精神の証です。この絵は、ルノワールがカーニュ＝シュル＝メールの自宅に閉じ込められ、ますます親密な静物画に向かっていった時期に属しています。彼のテーブル上の物から conjured された小さく輝く世界です。これらの晩年の作品では、芸術家のタッチは繊細でありながら決意に満ちており、衰退に対する可視的な闘争が見られ、同時代の多くの人々に深い感動を与えました。 ここでは、瞬間が静かで家庭的です：陶器の砂糖入れ、レモン、そしてノシャテルチーズの一切れがテーブルの上に置かれ、南フランスの太陽に柔らかく照らされています。砂糖入れの丸みを帯びた形は光を捉え、その白い釉薬は微妙なピンクと青を反射し、レモンのテクスチャーのある皮は鮮やかな黄色で輝き、静けさの中にエネルギーの爆発をもたらしています。チーズはその淡い内部と素朴な外皮で構図を支え、豊かさと日常生活のシンプルな儀式を示唆しています。シャルダンのシャープで正確な静物画とは異なり、ルノワールの物体は輝き、呼吸しているように見え、エッジは空気の中に溶け込んでおり、記憶と感覚が正確な類似性よりも重要であるかのようです。 ルノワールの砂糖入れとレモンの正確な出所は不明ですが、ルノワールの多くの晩年の静物画は、公共展示のためではなく、家族や親しい友人のために描かれました。時が経つにつれ、これらの作品はプライベートコレクションを通じて分散し、一部は最近になってようやく公の目に触れるようになりました。この絵の媒介は記録されていませんが、緩やかで生き生きとした扱いは、ルノワールの晩年の技法に典型的なキャンバスまたはボード上の油彩を示唆しています。今日、この作品は、身体的制約と並外れた創造的自由の両方によって特徴づけられる、芸術家の最後の花開きの一部として認識されています。ルノワールの光と色への生涯にわたる魅力が、日常の物の静かな詩の中で新たな表現を見出した時期です。