생애 마지막 해에 피에르-오귀스트 르누아르는 관절염으로 아픈 손에 붓을 묶어두고, 그의 몸을 지배하는 고통에 굴복하지 않으려 했습니다. 1915년에 완성된 르누아르 설탕 그릇과 레몬은 이러한 불굴의 정신을 증명합니다. 이 그림은 르누아르가 카뉴-쉬르-메르의 집에 갇혀 친밀한 정물화로 점점 더 많이 전환하던 시기에 속합니다.

그의 테이블에 있는 물건들로 conjured된 작고 빛나는 세계입니다. 이러한 후기 작품에서 예술가의 터치는 섬세하면서도 단호하며, 많은 동시대 사람들이 깊은 감동을 느낀 쇠퇴에 대한 가시적인 투쟁을 보여줍니다. 여기서 순간은 조용하고 가정적입니다: 도자기 설탕 그릇, 레몬, 그리고 노샤텔 치즈 한 조각이 테이블 위에 놓여 있으며, 남프랑스의 햇살에 부드럽게 비춰집니다. 설탕 그릇의 둥근 형태는 빛을 잡아내고, 흰 유약은 미세한 분홍색과 파란색을 반사하며, 레몬의 질감 있는 껍질은 생동감 넘치는 노란색으로 빛나며 고요함 속에서 에너지의 폭발을 제공합니다.

치즈는 그 연한 내부와 소박한 껍질로 구성의 중심을 잡아주며, 풍요로움과 일상 생활의 간단한 의식을 암시합니다. 샤르댕의 날카롭고 정확한 정물화와는 달리, 르누아르의 물체는 반짝이고 숨쉬는 듯 보이며, 가장자리는 공기 속으로 녹아드는 것처럼 보이며, 기억과 감각이 정확한 유사성보다 더 중요하다는 것을 암시합니다. 르누아르 설탕 그릇과 레몬의 정확한 출처는 불확실합니다. 르누아르의 많은 후기 정물화는 공공 전시를 위해서가 아니라 가족이나 가까운 친구들을 위해 그려졌기 때문입니다.

시간이 지나면서 이러한 작품들은 개인 소장품을 통해 분산되었고, 일부는 최근에야 공개적으로 드러났습니다. 이 그림의 매체는 기록되지 않았지만, 느슨하고 생동감 있는 터치는 르누아르의 후기 기법에서 전형적인 캔버스나 판 위의 유화를 암시합니다. 오늘날 이 작품은 예술가의 마지막 꽃피움의 일부로 인식되며, 신체적 제약과 비범한 창조적 자유가 특징인 시기로, 르누아르의 빛과 색에 대한 평생의 매력이 일상 사물의 조용한 시에서 새로운 표현을 찾은 시기입니다.