1873年にエドゥアール・マネが休息を展示したとき、観客はその主題にすぐに引き込まれました。それは、画家であり、すぐにマネの義理の姉となるベルテ・モリゾが静止の瞬間を捉えたものでした。この絵は委託されたものではなく、マネとモリゾの親密な個人的および芸術的関係から生まれたもので、モリゾは印象派運動の主要な人物の一人となるでしょう。当時の批評家たちは、この肖像画の親密さと心理的深さに注目し、一人の評論家はモリゾを包み込む「神秘的な静けさ」について言及しました。この作品は、マネの作品の中で静かな内省を特徴としており、彼の初期の多くのキャンバスの挑発的なエネルギーとは対照的です。 休息では、モリゾは白いアームチェアに寄りかかり、彼女の暗いドレスと考え深い視線が淡い背景に対して際立っています。彼女は観客を見つめていませんが、むしろ思索にふけっているようで、手は頬に優しく寄り添っています。彼女の背後には、日本の版画が壁に掛かっており、当時の多くの芸術家を魅了したジャポニスムへの言及であり、現代的な趣味の微妙な印です。光が彼女の顔に柔らかく当たり、彼女の活発な知性と怠惰なポーズとの対比を際立たせています。マネの以前の reclining woman の肖像オリンピアの強い存在感とは異なり、ここでは雰囲気が内向的で反射的であり、観客にプライベートな瞬間を共有するよう招いています。 この絵の旅路は、マネの他の作品ほど劇的ではありませんが、彼のキャリアの中で重要な肖像画として常に認識されています。アーティストの家族の手に数年間保たれた後、休息は最終的にオルセー美術館のコレクションに入り、現在もそこに展示されています。その抑制されたパレットと心理的なニュアンスは、マネの肖像画へのアプローチの転換点を示し、彼の後期作品の静かな強度を予見させます。モデルであるベルテ・モリゾは、後に自身も称賛される画家となり、この肖像画は単なるキャラクターの研究だけでなく、素晴らしい芸術的友情の記録でもあります。