Когда Эдуар Мане выставил Отдых в 1873 году, зрители сразу же были поражены его темой: Берта Морисо, сама художница и вскоре ставшая зятем Мане, запечатленная в моменте спокойствия. Картина не была заказана, а возникла из близких личных и художественных отношений между Мане и Морисо, которая станет одной из ведущих фигур импрессионистского движения. Критики того времени отметили интимность и психологическую глубину портрета, один рецензент упомянул о «таинственном спокойствии», которое, казалось, окутывало Морисо.

Это произведение выделяется в творчестве Мане своей тихой интроспекцией, резко контрастируя с провокационной энергией многих его ранних полотен. На Отдыхе Морисо лежит в белом кресле, ее темное платье и задумчивый взгляд на фоне светлого фона. Она не смотрит на зрителя, а, кажется, погружена в размышления, ее рука нежно покоится на щеке. За ней на стене висит японская гравюра, что является отсылкой к японскому стилю, который увлекал многих художников того времени, и тонким маркером современного вкуса.

Свет мягко падает на ее лицо, подчеркивая контраст между ее живым умом и ленивой позой. В отличие от настойчивого присутствия Олимпии, раннего портрета Мане лежащей женщины, здесь настроение внутреннее и рефлексивное, приглашая зрителя разделить этот частный момент. Путь этой картины был менее драматичным, чем у некоторых других работ Мане, но она всегда признавалась значительным портретом в его карьере. После того как она оставалась в семье художника в течение нескольких лет, Отдых в конечном итоге вошел в коллекцию музея Орсе, где он и висит сегодня.

Его сдержанная палитра и психологическая нюансировка отмечают поворотный момент в подходе Мане к портретной живописи, предвосхищая тихую интенсивность его поздних работ. Модель, Берта Морисо, впоследствии стала известной художницей, что делает этот портрет не только исследованием характера, но и свидетельством замечательной художественной дружбы.