1845年、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーがリヴァ・デリ・シャボーニ、ヴェネツィア：水上祭を発表したとき、アート界は大いに盛り上がりました。これは彼が亡くなる前に描いた最後のヴェネツィアの風景の一つであり、日常生活ではなく、珍しい祭りの最中の街を捉えています。「水上祭」はゴンドラやランタンの壮大な光景であり、グランドカナル沿いの賑やかなプロムナードであるリヴァ・デリ・シャボーニに人々を集める伝統でした。すでに雰囲気のあるビジョンで有名なターナーは、ここでヴェネツィアの水の通りが光、色、動きの舞台となる集団的な祝祭の瞬間を選びました。この絵画のきらめく霞は当時の批評家を困惑させ、一部の人々はターナーが形を光に溶かすことに行き過ぎたのではないかと疑問を呈しました。 キャンバスは観客を祭りの中心に没入させ、ボートが運河を埋め尽くし、そのランタンが揺れる水面に反射しています。石の岸壁には祭りの衣装をまとった人々が溢れ、ヴェネツィアのドームや尖塔は黄金の空気の中に溶け込んでいます。ターナーの筆致は緩やかで、ほぼ抽象的であり、顔や衣装の詳細を捉えるのではなく、水や石に光が反射する感覚を捉えています。その効果は、ドキュメンタリー的な記録というよりも、儚く輝く記憶のようです。カナレットの同じ水辺の正確な描写とは異なり、ターナーのビジョンはすべて動きと雰囲気に満ちており、観客に祝祭の脈動を感じさせ、特定の詳細を目撃するのではなく、感じさせるように誘います。 リヴァ・デリ・シャボーニ、ヴェネツィア：水上祭の正確な媒体は不明です。油彩だと考える人もいれば、ガッシュで強調された水彩だと考える人もおり、これはターナーの晩年の実験的なアプローチを示しています。この絵画の初期の歴史は完全には記録されていませんが、彼が1851年に亡くなるまでアーティストのスタジオに留まっていた可能性が高く、その後、彼の多くのヴェネツィア作品がターナー遺贈に入り、公共のコレクションに収蔵されました。今日、この作品はターナーが生涯にわたって抱いたヴェネツィアへの魅力の晩年の勝利として存在しており、彼は何度もこの街を訪れ、あらゆる角度から描きました。この作品において、ターナーの成熟したスタイルは大胆でありながらも捉えどころがなく、祭りの最高潮にある街の精神を捉えています。