芸術史において、クロード・モネのルーアン大聖堂の絵画シリーズほど野心的なものは少ないが、その中でもルーアン大聖堂、霧はその輝かしい例である。1892年から1894年の間、モネは大聖堂の正面に面したスタジオを借り、同じ景色を異なる時間帯や変わりゆく天候の中で捉えた30点以上のキャンバスを描いた。このプロジェクトは非常に消耗的で、モネは妻に「物事は非常に悪化している。私は不可能なことに取り組んでいる：霧の中の大聖堂、そして自分に腹を立てている」と書いた。このシリーズは批評家たちを困惑させ、魅了し、これらの作品が大聖堂そのものについてなのか、光と雰囲気の儚い効果についてなのかを議論させた。 ルーアン大聖堂、霧では、モネはゴシック様式の外観が朝の霧の中で溶けていく瞬間を凍結させている。通常は非常に堅固に見える巨大な石造建築は、ほとんど無重力のように見え、その輪郭はぼやけて変化している。淡い青、灰色、金色のヒントは石の色ではなく、空気と湿気の色であり、大聖堂が存在しつつ消えつつあるかのようである。ジョン・ラスキンの正確な描写など、以前の大聖堂の描写とは異なり、モネの筆致は緩やかで振動しており、細部ではなく感覚を捉えている。霧は単なる背景ではなく、真の主題であり、記念碑を儚いビジョンに変えている。 この特定の絵画の物理的な歴史は、より有名な兄弟作品ほど文書化されていないが、ルーアン大聖堂シリーズの作品はすぐにコレクターや博物館に求められた。多くの作品は、ヨーロッパやアメリカの主要な公共コレクションに入る前に、個人の手に渡った。このシリーズはモネにとっての転機を示し、印象派運動のリーダーとしての彼の評判を確立し、シリーズモチーフへの生涯にわたる魅力を深めた。今日、ルーアン大聖堂、霧は、モネの光と雰囲気の追求の証として立っており、絵画と知覚の境界を押し広げるプロジェクトとなっている。