예술 역사에서 클로드 모네의 루앙 대성당 그림 시리즈만큼 야심 찬 작품은 드물며, 그 중 루앙 대성당, 안개는 빛나는 예시이다. 1892년부터 1894년까지 모네는 대성당 정면 맞은편에 있는 스튜디오를 임대하고, 같은 풍경을 다른 시간대와 변화하는 날씨 속에서 포착한 30점 이상의 캔버스를 그렸다. 이 프로젝트는 너무도 소모적이어서 모네는 아내에게 “상황이 매우 나쁘다.

나는 불가능한 일을 하고 있다: 안개 속의 대성당, 그리고 나는 나 자신에게 화가 나 있다.”라고 썼다. 이 시리즈는 비평가들을 혼란스럽고 매료시켰으며, 이 작품들이 대성당 자체에 관한 것인지 아니면 빛과 분위기의 덧없는 효과에 관한 것인지에 대해 논쟁을 벌였다. 루앙 대성당, 안개에서 모네는 고딕 양식의 외관이 아침 안개 속에서 녹아내리는 순간을 얼려 놓았다. 보통 매우 견고하게 보이는 거대한 석조 건축물은 거의 무게가 없는 것처럼 보이며, 그 윤곽은 흐릿하고 변화하고 있다.

연한 파란색, 회색, 금색의 힌트는 돌의 색이 아니라 공기와 습기의 색으로, 마치 대성당이 존재하면서도 사라지는 것처럼 보인다. 존 러스킨의 정밀한 묘사와 같은 이전의 대성당 묘사와는 달리, 모네의 붓놀림은 느슨하고 진동하며, 세부 사항이 아니라 감각을 포착하고 있다. 안개는 단순한 배경이 아니라, 진정한 주제로서 기념비를 덧없는 비전으로 변화시킨다. 이 특정 그림의 물리적 역사는 더 유명한 형제 작품들만큼 문서화되어 있지 않지만, 루앙 대성당 시리즈의 작품들은 곧 수집가와 박물관에 의해 찾게 되었다.

많은 작품들이 유럽과 미국의 주요 공공 컬렉션에 들어가기 전에 개인의 손에 들어갔다. 이 시리즈는 모네에게 전환점을 나타내며, 인상파 운동의 리더로서 그의 명성을 확립하고, 시리즈 모티프에 대한 그의 평생의 매력을 심화시켰다. 오늘날 루앙 대성당, 안개는 모네의 빛과 분위기에 대한 끊임없는 추구의 증거로 남아 있으며, 그림과 인식의 경계를 넓힌 프로젝트로 자리 잡고 있다.