1842年に荒れた海が初めて登場したとき、観客はジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが水を描くだけでなく、嵐に巻き込まれる感覚を描いていることに驚かされました。ターナーはすでに大胆な海景画で有名で、嵐の中で自らを船のマストに縛り付け、混乱を直接体験したという話が広まっていました。この話が真実かどうかは別として、この伝説はこの絵の評判を物語っています：ターナー以前には、誰もオープンシーの恐怖とエネルギーをこれほど説得力を持って呼び起こしたことはありません。 ここで、ターナーは観客を嵐の中心に引き込みます。波が立ち上がり、崩れ落ちる中で地平線はほとんど失われ、波頭は見えない風によって泡立てられています。安心できる船や堅固な陸地は視界になく、ただ光と影が交錯する空の下で、荒々しくうねる水が広がっています。ターナーの筆致は緩やかで、ほとんど抽象的であり、厚い塗りと渦巻く線が波の動きを示唆しており、詳細に描写することはありません。クロード・ジョセフ・ヴェルネや若きウィレム・ファン・デ・フェルデとは異なり、彼らはしばしば嵐を人間の闘争の劇的な背景として描いていましたが、ターナーの海は主人公であり、無関心で巨大です。 荒れた海の正確な出自は不明ですが、ターナーはこの時期にいくつかの海洋画を制作しており、通常は明確な委託や初期の所有記録がありませんでした。多くの作品は彼の死まで彼の手元にあり、その後遺贈や販売を通じて公共のコレクションに入りました。今日、この絵はターナーの晩年のスタイルの重要な例として認識されており、彼は表現と技術の限界を押し広げました。直接見る場合でもオンラインで見る場合でも、荒れた海は自然の力と予測不可能性に対するターナーの生涯にわたる魅力の証です。