初期17世紀の二人の巨匠の間の創造的対話をこれほどよく示す作品は、ピーター・パウル・ルーベンス の 神殿における犠牲（アダム・エルスハイマーの模倣） ほどではありません。ルーベンス は新しいシーンを創造するのではなく、ドイツの画家 アダム・エルスハイマー の構図を再解釈することを選びました。エルスハイマー の小規模で雰囲気のある絵画は、彼の同時代の人々に深い影響を与えました。この敬意の行為は、その稀少性からも注目されます。ルーベンス は他のアーティストをこれほど直接に模倣することは滅多にありませんでしたが、バロック時代のヨーロッパにおける国境を越えた芸術的アイデアの交配を示しています。 この絵画は、古典的な神殿の中での儀式的な犠牲の緊張感と神秘的な瞬間を捉えており、揺れる松明の光と密集した人々によってそのドラマが高められています。シーンの中心では、祭司が縛られた犠牲者の上にナイフを掲げ、周囲には侍者、音楽家、見物人が集まり、彼らの顔は火の光で照らされています。器、花輪、動物の供物の慎重な配置は儀式の神聖さを示し、建築物の高い柱と影のある凹所が行動を壮大さでフレームしています。エルスハイマー が親密で夜の設定を好むのに対し、ルーベンス はスケールと演劇性を拡大し、シーンに彼の特徴的なエネルギーと動きを注入しています。 この絵画の正確な旅路は不明ですが、その初期の出所は十分に文書化されておらず、元の媒体さえ不確かです。明らかに、神殿における犠牲 は、ルーベンス のキャリアの交差点に立っており、彼はイタリアと北欧の影響を吸収していました。今日、この作品は ルーベンス の エルスハイマー への敬意の稀な証として評価されており、偉大なアーティストが互いに学ぶ方法の一例としても見なされています。現代のコレクションにおけるその存在は、学者たちの間で議論を引き起こし、彼らはそれを敬意として、また ルーベンス 自身の芸術的アイデンティティの主張として研究しています。