多くの聖人の中で、アウグスティヌス（Augustine of Hippo）は多くの画家にインスピレーションを与えましたが、バルトロメ・エステバン・ムリリョ（Bartolomé Estebán Murillo）の聖アウグスティヌスと三位一体の神秘（聖アウグスティヌスと三位一体の神秘）は、聖人の生涯の伝統的な場面ではなく、伝説的なビジョンを描いている点で際立っています。この物語はカトリックの伝統で愛されており、アウグスティヌスが北アフリカのビーチで聖三位一体の神秘を考えているとき、全海を小さな穴に注ごうとする子供に出会うというものです。この瞬間は、無限の前での謙虚さに関する神聖な教訓として解釈され、スペインのバロック絵画で人気のあるテーマとなりましたが、ムリリョのバージョンはその優しい人間性と静かなドラマ性で特に評価されています。 ムリリョは、神秘的な子供との対話の真っ最中のアウグスティヌスを捉えています。この子供の無邪気さは、目の前の重い神学的な問いと対照的です。柔らかく、光を浴びた主教のローブは彼の権威を示し、彼のミトラと杖は横に置かれています。これは、理解を求める彼の探求の中で一時的に脇に置かれた職務の象徴です。この子供はしばしば天使やキリスト自身として解釈され、小さな砂の穴を指し示し、アウグスティヌスと観客に人間の理性の限界を考えさせています。優しい光が両者に降り注ぎ、彼らの親密さと出会いの謙虚さを強調しています。フランシスコ・デ・スルバラン（Francisco de Zurbarán）などのアーティストによるより厳格な表現とは異なり、ムリリョのパレットと優しい筆致は、シーンに温かさと親しみやすさを与えています。 この絵画の正確な起源は不明で、確実な委託やパトロンの記録はなく、制作日についても学者の間で議論されています。ムリリョの多くの宗教作品と同様に、これは17世紀中頃のセビリアの活気ある信仰文化から生まれた可能性が高く、教会や私的な礼拝堂のために聖人の画像が高く求められていました。時が経つにつれ、聖アウグスティヌスと三位一体の神秘は、柔らかな焦点と被写体への深い共感が特徴のムリリョの成熟したスタイルを体現しているとして称賛されています。今日、この絵画はアウグスティヌスの物語の持続的な魅力と、神学的な深さと親しみやすい人間の感情を融合させるムリリョの独自の能力の証として認識されています。