セバスティアンほど多くのアーティストにインスピレーションを与えた聖人は少ないが、シモン・ヴォワイエの聖セバスティアンは、ドラマと官能性が融合した作品として際立っており、この組み合わせがフランス・バロックを定義するのに寄与した。ヴォワイエは、イタリアから帰国したばかりで、カラヴァッジョやローマ派の教えを吸収し、フランスに新たな宗教画のビジョンをもたらした。この作品の正確な制作日や委託の詳細は不明だが、彼の初期フランス期の重要な例としてしばしば引用されており、彼が力と影響力の頂点にあった時期に創作された。 このシーンは、殉教の瞬間にいる若いローマの将校を捉えている：木に縛り付けられ、矢で貫かれた体、しかし彼の視線は穏やかに天を仰いでいる。ヴォワイエは、セバスティアンの青白い肌を光の束で照らし、暗く曖昧な背景と対比させている。これはカラヴァッジョの明暗法への明確な言及である。聖人のゆるく draped された布と露出した胴体は、彼の脆さと美しさを強調し、共感と熟考を促す視覚的戦略となっている。アンドレア・マンテーニャなどのアーティストによるより冷静な描写とは異なり、ヴォワイエのセバスティアンは優しく、ほとんど怠惰であり、彼の苦しみは官能的な繊細さで表現され、苦痛と恍惚の境界が曖昧になっている。 聖セバスティアンの正確な出所は不明であり、これはしばしばヴォワイエの多作な工房の作品に見られる。いくつかの説では、個人の礼拝堂のために委託されたか、貴族のパトロンのための信仰のイメージとして作成された可能性があるが、確定的な記録は残っていない。何世紀にもわたり、この絵はさまざまな確実性でヴォワイエに帰属されてきたが、そのスタイルと技法は1620年代と1630年代の彼の認定作品と密接に一致している。今日、この絵はイタリア・バロック様式がフランスに広がる重要なリンクとして認識されており、ヴォワイエのキャリアとフランスの宗教美術の進化における重要な瞬間を示している。