세바스티안만큼 많은 예술가들에게 영감을 준 성인은 드물지만, 시몬 부아예의 성 세바스티안은 드라마와 관능성이 결합된 점에서 두드러지며, 이는 프랑스 바로크를 정의하는 데 기여했다. 부아예는 이탈리아에서 돌아온 직후로, 카라바조와 로마 학파의 교훈을 흡수하여 프랑스에 새로운 종교화 비전을 가져왔다. 이 작품의 정확한 제작 날짜와 위탁은 불확실하지만, 그는 자신의 초기 프랑스 시기의 주요 예로 자주 인용되며, 그 시기에 그는 힘과 영향력의 정점에 있었다.

이 장면은 젊은 로마 장교가 순교하는 순간을 포착하고 있다: 나무에 묶여 화살에 찔린 그의 몸, 그러나 그의 시선은 고요하게 하늘을 바라보고 있다. 부아예는 세바스티안의 창백한 피부를 빛의 한 줄기로 감싸고, 어둡고 모호한 배경과 대조를 이루고 있다. 이는 카라바조의 명암법에 대한 분명한 언급이다.

성인의 느슨하게 드리워진 천과 드러난 몸통은 그의 취약성과 아름다움을 강조하며, 이는 공감과 사유를 초대하는 시각적 전략이다. 안드레아 만테냐와 같은 예술가들의 보다 냉정한 묘사와는 달리, 부아예의 세바스티안은 부드럽고 거의 나른하며, 그의 고통은 섬세한 관능성으로 표현되어 고통과 황홀함의 경계를 흐리게 한다. 성 세바스티안의 정확한 출처는 불분명하며, 이는 종종 부아예의 다작 작업실 작품에서 흔히 볼 수 있는 일이다.

일부는 개인 예배당을 위해 위탁되었거나 귀족 후원자를 위한 신앙 이미지로 제작되었을 가능성이 있다고 제안하지만, 확정적인 기록은 남아 있지 않다. 수세기 동안 이 그림은 다양한 확실성으로 부아예에게 귀속되어 왔지만, 그 스타일과 기법은 1620년대와 1630년대의 그의 인증된 작품과 밀접하게 일치한다. 오늘날 이 그림은 이탈리아 바로크 스타일이 프랑스로 전파되는 중요한 연결 고리로 인식되며, 부아예의 경력과 프랑스 종교 미술의 발전에 있어 중대한 순간을 나타낸다.