1827年にジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーがダービーシャーの風景を展示した際、批評家たちはその英国の田園風景に対する異常な扱いにすぐに気づきました。ターナーは有名なランドマークや劇的な嵐を選ぶのではなく、ダービーシャーの丘陵の静かで、ほとんど演劇的な瞬間を選びました。この絵画の正確な場所は今まで確定されておらず、地元の歴史家や美術学者の間で小さな論争を引き起こしてきました。ある人々は、ターナーが何度も訪れた温泉町マトロックの近くの景色を捉えていると示唆していますが、他の人々はダブデールに近い景色を主張しています。確かなことは、ターナーのダービーシャーの風景は非常に珍しく、彼の広大な風景作品の中で特に興味深いものであるということです。 絵画の中心は、一瞬のひらめきにあります。旅行者のグループが日差しの当たる尾根で立ち止まり、彼らの姿は空と土地の劇的な広がりに圧倒されています。旅行者たちの鮮やかな衣服は目を引き、 muted greens and browns の中に宝石のように散らばっており、曲がりくねった小道が観る者の視線をシーンの奥深くへと導きます。ターナーの光の扱いは、金色で拡散しており、午後遅くを示唆し、低い地平線は雲が streaked した空の広がりを強調しています。ジョン・コンスタブルの構造的で絵画的な風景とは異なり、ターナーのダービーシャーは落ち着きがなく、生き生きとしており、土地自体が動き、きらめいているように見えます。この絵画は、人間の旅と古代の永続的な風景との関係を考えるよう私たちに促します。 ダービーシャーの風景の媒体は確定的に文書化されていませんが、ターナーはこの時期に油彩と水彩の両方で知られていました。作品の雰囲気的な効果は、彼の実験的なレイヤリング技術を示唆しています。その初期の出所は不明で、特定のパトロンや展示販売に関連付ける確定的な記録はありませんが、19世紀後半には、プライベートなイギリスのコレクションにリストされていました。それ以来、この絵画はオークションカタログや学術的な参考文献に時折登場し、そのターナーへの帰属は決して真剣に疑問視されることはありませんでしたが、その正確な起源は今も研究の対象です。今日、この作品は、彼が後の年に定義する表現的で光に満ちたスタイルに向かって移行していた瞬間に描かれた、ターナーの英国内陸との関わりの興味深い例として存在しています。