1875年にポール・セザンヌが座る入浴者を描いたとき、彼は数十年にわたって彼を悩ませる主題に足を踏み入れていました。それは自然の端にいる孤独な人物です。この作品が特に魅力的なのは、彼が入浴者のモチーフに初めて挑戦したことを示しているからであり、彼はそのテーマを200点以上の後の絵画や素描で再訪することになります。彼の同時代の洗練されたアカデミックな裸体画とは異なり、セザンヌの入浴者は、彼の時代の批評家たちから混乱や嘲笑を受けることが多く、彼らはその中に印象派の円環に逆らう生々しさと不器用さを見出しました。 座る入浴者の女性は一人で座り、体を傾け、四肢は緊張しているかのように見え、動きと静止の間に挟まれているかのようです。セザンヌは彼女の形を理想化することを選ばず、代わりに彼女を厚みのある彫刻的な筆致で描き、彼女の存在をほぼ触れることができるようにしています。彼女の背後の風景は単なる背景ではなく、彼女の輪郭を反響する土の色合いと緩やかな形が、まるで彼女に迫っているかのようです。イングレスの滑らかで緩やかな入浴者とは異なり、セザンヌの女性は脆弱でリアルに見え、視線を逸らし、内省や不快感を示唆しています。光は彼女の体に不均一に当たり、彼女の身体性と周囲の自然との間の緊張を際立たせています。 座る入浴者の物体としての正確な歴史はやや不明瞭であり、これはセザンヌのこの実験的な時期の作品にしばしば見られることです。正式な委託の記録はなく、この絵はおそらくアーティストのスタジオに数年間留まっていたでしょう。新しい絵画言語を探求する彼のプライベートな探求の一部です。20世紀初頭にセザンヌの評判が高まるにつれて、コレクターや美術館は彼の初期の入浴者を求め始め、現代美術の発展における彼らの重要な役割を認識しました。今日、座る入浴者は、セザンヌの絶え間ない革新の証として、アカデミックな裸体と彼の後のキャリアを定義する過激な探求との間のギャップを埋めています。